12月5日晚，研究院邀请了四位来德化驻地创作的外国陶艺家——李泽守，Candy Coated，Valentina Savić，Robbie，与德化的艺术家、陶艺爱好者，分享了自己一直以来的创作经历及近期来德化创作的思考。

下面跟着小研一起来听国外的艺术家都说了什么吧~

2007年李泽守开始尝试创作，主题为莲花，作品多是对亭亭玉立荷叶的意象模拟。

为什么会以“莲”为意象，李泽守说，这是源于他对家乡的印象。通过对莲花的观察，他看到了荷塘一年四季的变化，枯荣中除了生命的变化还有美的对比。莲出淤泥而不染，亭亭玉立，颇有君子之风。于是，莲的形象便是成为他创作的灵感。

他把放大的断裂匣钵与堆叠的青白瓷相结合，把古与今、大与小、粗与细等对比观念带入了作品。在经过严谨的摆放形成视觉感极强的装置作品，整个作品拥有了宁静亦富有张力的气场，具有很强的仪式祭献感。

它们皆与莲花主题相关，如断裂粗粝的匣钵形态比喻泥塘，堆叠细腻的青白瓷比喻莲花，只是这种联系更抽象隐喻，此时，具象消退，作品的内涵却更加丰富。

Candy的作品正如她的英文名一样，明艳生动。鲜艳的色彩搭配，新奇的设计造型，无不体现艺术家的别具一格。从Candy的作品可以发现这一捧土从古老的时代走到今天，可以用来表达个人情感、观念和对物质独特的理解形式。

Candy认为陶艺作品已经不仅仅是一个让人们去欣赏，而是能够产生思考或判断的载体。

在过去20年的作品中，Valentina Savić主要主题是理性主义的消耗与挑战。虽然创作以陶艺作品为主，但常将陶艺装置与金属、数字版画、视频和表演等其他艺术媒介结合在一起，跨界及多媒体的运用是Valentina Savić带给现场朋友的启发。

Robbie的创作灵感更多是来源于自然。她说，看着植物生长，你会发现它的意图是完美的。它使用了合适的形状、颜色和纹理来实现它的柔韧、生动的设计。于是，Robbie试图在粘土中模仿这种“生物哲学”。

Robbie的作品很有感染力。它满足了人们对“自然”事物的渴望，而且具有诱惑力。

整个分享过程中呈现了不同文化背景的作品，无论是气质还是造型，以及线条的处理和颜色的配置，或者观念和思考的维度，都有明显的差异。虽然艺术家并不刻意强调自己的文化身份，但从他们熟稔的技术和鲜明的风格中，可以看到其中文化传统的脉络与影响，以及艺术家个人气质、趣味与传统的关系等。相信每一个到场的人都能感受得到，我们希望本次的沙龙能够对您的生活，创作带来不一样的启发。