首届“设计深圳”展会主视觉形象融入了新的材料元素包括：陶瓷、金属、木材、发光体等等，以实现极具科技感、未来感的形象。

Simone Bodmer Turner

陶瓷正成为家具和照明的关键替代材料，它以坚固、有触感和创造性的设计，为室内设计增添个性。

传统应用上，陶瓷仅用于制作装饰配件和餐具，但它已经开始成为家具和照明品类的主要材料，并且提供了无限的创新可能。

诸如#陶瓷家具和#陶瓷照明等Instagram话题标签展现了多种创意风格和创新突破，彰显了全球艺术家和设计师对于陶瓷的探索深度及其地位的提升。

从色调柔和且圆润舒适的极简主义单品，到崇尚极繁主义美学且带有夸张图案与色彩的物件，可应用的设计风格十分广泛。

还有一些人吸纳了来自建筑的灵感，从野兽派艺术到古典风格，又或是从自然世界获得启发，重现地质形态风格。

这对品牌来说意味着什么？

标志性的陶瓷家具和照明设计，可以为您的产品系列带来与众不同的外观，同时在Instagram等平台上赚足眼球。

与拥有特定技术和涂层技艺的手工匠人合作，赋予产品迷人的纹理和造型，并通过推出限量版，使其将成为消费者的收藏品。

仍然重视能够吸引眼球的艺术设计和表现力设计。

Anna Valenti

棱纹线条为陶瓷家具、照明和生活风尚设计增添了一抹古典平静之感。

与古希腊和古罗马的圆柱相呼应，凹槽线条赋予设计平静的简约感。

设计师们将棱纹和波浪视为既美观又实用的特点，Maxime Louis Courcier创造了一款环保型加湿器，机身由纸粘土制成，其波纹状的外形能让水汽分布达到最佳效果。

同样地，Lily Clark的野兽派风格喷泉系列从水坝系统的外形中汲取灵感。两件作品都保留未上釉的状态，从而让天然的粘土质感与水流的动感形成对比，其中，Lily Clark的设计旨在将我们的注意力从以屏幕为中心的生活中分散出来。

行动策略：在家具系列中添加波纹和棱纹线条，以增添古典的庄重感与简约的图案。从工业风设计中寻找更多野兽派风格的形态与形状灵感，或者采用更流畅优美的曲线设计手法。

Schneid Studio

Maxime Louis-Courcier

Faïencerie de Charolles

Floirs Wubben

@myk_studio

Lily Clark

设计从自然界中汲取灵感，展现地质构造的复杂图案与纹理。

从天然材料汲取灵感，例如起伏的沙地、火山岩，甚至使用月球的表面元素来设计陶瓷家具和照明产品的外观，为室内设计增添超凡脱俗的氛围感。

在多孔陶瓷中定型逼真的气泡表面，表面触感既可以是干燥粗糙的，也可以是平滑光泽的。

将自然纹理与其他触感材料（如木材和酒椰）搭配，打造赏心悦目的对比效果。

行动策略：研究与地质美学相似的陶瓷工艺和技术，从气泡、多孔到波纹和浮雕。

@myk_studio

Tayga Design

Xanthe Murphy

Uttermost

打破传统的束缚，创造出看似手工制作的外观形态，彰显看似未经加工的形状和不平整的表面，展现单品独特的吸引力。

借助手工打造的独特魅力，使家具和照明设计颠覆预期，将元素放大化以呈现极繁主义风格的产品外观。

抛弃笔直的线条，以不稳定、不规则的形状将其取代，甚至在一些作品中，我们已经可以看到产品营造出的摇摇欲坠感的外观。

Decio Studio的粘土家具系列旨在打破“功能性艺术”的界限，提供既陌生又熟悉的作品，并用赤陶展现对“原始材料”的兴趣。

行动策略：与手工匠和艺术家合作，引入新的雕塑技术，并拥抱迷人、怪异和非传统风格的叙事性主题。

Floirs Wubben

Rogan Gregory

Anna Valenti

Virginia Sin

Decio Studio

一些陶瓷家具和照明产品选择打破常规，呈现出越来越多不拘一格的形态、色彩和图案应用，创造出独一无二的作品，也挑战了人们固有的品味和审美观念。

独特的设计将功能与艺术融为一体，这些设计醒目大胆，也为房间增添了更多个性。

以自由的设计方式和“多多益善”的呈现手法，让艺术自由流动。如Kelsie Rudolph的陶瓷作品故意利用夺目的撞色效果和烧制时随意滴落的釉料来突破人们品味的界限，实现纹理与色彩的自由流动。

行动策略：玩转陶瓷带来的各种可能，将更大胆和非常规的色彩与图案运用到家居单品中，同时采用极繁主义风格的设计方法。将陶瓷与其他不寻常的材料搭配使用，也可以打造引人注目的设计。

Carlos Neda

Reinaldo Sanguino

Anders Ruhwald

Kelsie Rudolph