土生土长的英国艺术家Olivia原本在爱丁堡主修英国文学与历史，但出于某次机缘巧合，有一年暑假她在手工艺术廊实习，不知她有没有卖出瓷器商品，但她的魂却彻底被勾走，开始了她的陶瓷创作之旅：前往日本与陶工一起生活学习，拿下了陶瓷艺术的硕士学位，还跟着“业界大牛”Julian Stair拜师学徒……

当初那个看似无足轻重的暑期兼职，实实在在的改变了她的人生轨迹，现在的她往返于Barcelona和Devon的两个工作室之间，开始向大众输出自己对陶瓷艺术的想法与热爱。

褶皱，是Olivia的作品中不变的主题，浅色系勾起了人们对夏天的美好回忆：从冰箱里拿出一盒香草冰淇淋，在室温下放置片刻它便冒起了“汗珠”，而此时打开盒盖用铁勺从侧面轻轻往前推一勺，冰淇淋展现出急切的褶皱。但这永恒的主题也并不意味着单调乏味。浅色未上釉的陶器质朴，海军蓝与黑色的陶器充满着现代感，脏橘色的赤陶土在她少有的非黑白类作品中也显得尤其跳脱灵动。

在被问到为什么要以褶皱为题创造时，Olivia称，大自然里的形状是她的灵感来源。她发现自然元素中，有许多是用小元素重复构建的，比如珊瑚，以及蘑菇的伞内形状。虽然一个褶皱元素十分简单，但当他们聚集在一起时却变得充满力量。在她的作品集里，有些是以一个相对完整的花瓶形状呈现，而有些却更像坍塌的、被损毁过的陶瓷的重构。而Olivia本人却很喜欢这一风格，她认为正是在废墟与破败之中，才有着欣欣向荣的希望。