中岛晴美（Harumi Nakashima）生于1950年，1973年于大阪艺术设计大学陶瓷艺术学院毕业，是日本当代极为重要的陶瓷艺术家，目前居住、工作于岐阜县。

80年代起至今近四十年的时间里，日本陶艺家中岛晴美一直执着于创作一种独具个人风格的几何有机形态雕塑：众多的球形空间一边互相吞噬一边向外扩张，形成了一种神秘生物般的科幻造型，大量蓝色的波点图案，密集而略带强迫地排列在这个空间中，也仿佛还在不断增长，作品整体弥漫着精致而迷幻的意味。从这些错综复杂的形体中，我们不难察觉艺术家对空间的强烈感知力，以及对泥土特质的敏感和熟识。

中岛晴美早期的作品多是对于生活和内心感受的提炼和表达，如寓言故事般充满隐喻和象征，当时已有运用一些标志性的尖刺、波点作为自己的特色，作品造型的变化和展陈方式多样，涉及的主题和领域也较为广泛。

1989年的“包包系列”，艺术家少有的用了写实的方式来表达，在光鲜靓丽女士包外表下，隐藏危险和残忍的利刺，或许是一种对人性不为人知一面的揭露，亦或是对物质社会的讽刺。

90年代开始，中岛晴美在变化中逐渐找到了自己真正想表达的东西，舍弃了计划之中的丰富组合与拼接形态，舍弃了所谓的新奇有寓意的故事情节，抽象与纯粹，手中泥土的自发生长才是他所追求的，于是一切都变得单纯起来，他开始就一个主题进行长期探索，“苦斗的形态”系列就此诞生，并延续了十多年之久。

中岛晴美曾这样说过：

一般情况下我首先制作长20厘米左右的圆柱。将圆柱的一部分切出圆形，然后从切口处开始制作半球形。半球形有各种各样的大小，数量也各不相同。圆筒被分割几次后，几乎辨认不出原本的形态。在某一个圆形切口处，再接上下一个圆筒，重复之前的过程。

整个过程都是手工捏制的。我一开始会有草图，但并不是严格地按图制作，而是在一点点把土堆叠在一起的过程中，不断变化形态。心情、感情和土的手感相互渗透，在泥土的构建中不断地转移。

中岛晴美年轻时亦深受“走泥社”的影响，摆脱传统固有对陶瓷只能做功能性器皿的意识限制，崇尚纯粹的艺术性。在这样理念的驱使下，他用了一辈子的时间不断与泥土对抗和交流，用双手向它诉说着自己的困惑，在追求内在纯粹的精神道路上，形成了具有鲜明个人符号的特征且极具装饰感的时代性作品。