柴烧，是中国古老的烧制方法，是利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品，在我国古代社会的制瓷标准中，不太被文人雅士欣赏，被谓之为“瑕”。

而与传统柴烧审美截然不同的现代柴烧陶艺，则更加倾向于还原出陶瓷艺术最原始、最自然、最亲切的本质。

在瓷都德化的石鼓村里，有一群怀揣着陶艺梦的手艺人，正不约而同的做着一种器物——柴烧，来自晋江的李长春就是其中一员。

2014年，在柴烧领域已有所成就的他，带着对柴烧陶艺的进一步探索，来到德化石鼓，以五栋古屋为核心，成立了占地面积约二十亩的琨臻文创园，与一帮志同道合的伙伴一起追寻着柴烧艺术的梦想。

行业里流行一句话叫“非大师，不柴烧”。从侧面反映出了手艺人对柴烧的敬畏，也体现出了柴烧的难度。在德化能做出柴烧精品的仍是少数，李长春便是其中一位。

他师从百家，集百家之长，融会贯通，大胆创新。他创作的柴烧作品讲究金木水火土，五行元素缺一不可。

金即陶土里面的矿物元素。不同的陶土矿物元素各有不同。在创作之前，要先认土，了解每一种陶土的矿物元素含量和烧成温度。然后再进行混泥调配，即试土。

李长春一般备有7-8种的陶土，如德化、建阳、景德镇、建水等，甚至是田里的黑土，他都尝试进行混合调配，并经窑火的淬炼，选出自己想要的成色效果，方能进行创作。

木即柴烧过程所需的木材。木材的品种会直接影响到柴烧的釉面效果。黑檀，釉色绿中带黑；松木，釉色淡绿淡灰；白杨松，釉色乳白；龙眼木，釉面开花；松针，釉面开线……。

李长春目前烧制的木材有6-7种，通过烧制不同品种的木材，将不同元素的烧成效果融合一起，能使柴烧作品的釉面效果更富变化，更有层次感。

水即天气湿度和木材的水分含量。烧窑时如果木材水分含量大，或遇雨天，空气湿度大，窑炉升温速度慢，落灰变多，会使柴烧品的成色暗淡，没有光感，有时候还会出现洒金现象，影响作品的整体美感。但有时候也能成为意想不到的点睛之笔，给你带来惊喜。

火即窑炉内火的走向。因为火能在器物表面形成天然的火痕纹理。对火的走向的控制，直接关系到最终成品的陶色变化。而影响火的走向，一是窑内的温度气氛；二是火路卡点的设置。每一位柴烧手艺人需根据自己的技艺进行调整。

在多年的实践创作中，李长春研究出了一套特有的叠加式烧制方式，他通过长达100个小时的烧制时间，使得窑内的落灰实现层层叠加落在器皿上，仿如国画中的泼墨，韵味十足。

通过对窑内四个波段温度的控制实现火势层层向上走的痕迹，有如音乐中的旋律，凹凸起伏变化，耐人寻味。这样的烧制方式还能使釉面实现360度无死角，紫烟、落灰、火痕集合体现，珍贵无比，是李长春作品的独有亮点。

土即制作器物所需的原材料。无土不成陶，土是陶的生命，是塑造一切陶艺作品的基础。李长春做的陶艺作品涉猎广泛，雕塑、器皿、雕塑融合器皿均有涉猎。

他做的人物雕塑粗犷，有张力，讲究面部神情的精雕细刻与身体部位的简约抽象的结合，使得柴烧釉面的天然纹理得以展现。

而器皿是最适合展现柴烧纹理变化的器物，李长春也创作了许多传统器皿，如梅瓶、速口瓶、将军罐、茶器等，他也善于将器皿与雕塑结合，用雕塑增强器皿的艺术感，又用器皿来呈现柴烧窑变的丰富多彩。

柴烧是人与泥、火携手共舞的艺术，是一种古法工艺在现代理念的新追求。它质朴浑厚的釉色与无限变化的纹理成了许多手艺人的痴迷所在。李长春也正是热爱这种古法的自然美与无限的创作空间，甘之如饴，成为他为之奋斗一生的事。

（来源：大闽守艺人）