诚挚的感谢李天元、封帆、魏二强教授，颜松柳、郑建冰、黄明玉、周金田、郑振雷、黄永星、王代丁等诸位陶瓷大师，以及现场陶瓷爱好者的到来。言为心声，字为心画，让我们在其乐融融的交流过程中，求知创新，共进同行。

李天元教授：陶瓷的三种美学：造型、材质、工艺，主体与个体之间，宏观和微观的世界里，存在着不一样的美，要善于思考，善于发现。

李教授分享了造型的美，微观世界里的美，血液当中细胞、空气中pm2.5中形态各异的病毒、以及每个人的眼睛的形状，不同的瞳孔和眼白。理解与欣赏陶瓷之美，我们需要调动种种感官，在自然界有着无限多样的形状和韵律，正是这些形状和韵律，为工艺造型发现和表现各种审美体验时，提供了可供创作借鉴的契机。善于发现，勤于实践，就能创作出更多形态各异的作品，创造与众不同的美。

封帆教授：将陶瓷创作融入世界潮流，不是为了创新而创新，而是做创作当中的一种附加思考，而不是当成一种目的。

“价值这个普遍的概念是人们对待满足他们需要的外界物的关系中产生的”，这种关系包含两个方面的内容，一是外界物对人们需要满足，二是人们对满足他们需要的外界物的评价。对于艺术创作来说，这不仅是事业，也是人生的意义和价值所在。陶瓷创新的价值在于怎么样将创作融入陶瓷去更好的适应世界潮流的变化，将对于环境和生态的理解，融入创作当中，而不是一味地为了寻求创新而创新。

魏二强教授：从具象到抽象，从写实主义到浪漫主义。跳出自己熟悉雕塑技艺，去随心的做一些作品，更加注重生活本质，不拘泥于形式。

现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，据实摹写，它包含了不同文明中的许多艺术思潮。浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。在艺术创作中，强调艺术家的主观创造性，从具象到抽象，从写实主义到浪漫主义。从创作中来，到生活中去。不墨守陈规，不拘泥一格，以天马行空的方式去创作，随心所欲的创造。

分享会后，教授与大师就‘工艺美学和瓷艺创新’展开深入交流。

面对德化产业传统化：传统是一个不断发展的进程，传统与创新是辩证的对立统一，传统是由被接纳的各种创新汇集而成。如果传统一成不变，没有创新的延长和弥补，传统就会中止;而创新分开了传统的基本，也必定会迷惑。只有学会创新，才能不被潮流落下，才能创造出更多的价值。

艺术和市场：我们在创作的时候，其实要有所思考，可以有纯粹的艺术，但是要一定的基础支撑你走艺术的道路。纯艺术的道路，在这个时代可以多元化、多方位、多种选择，可以选择市场容易接受的艺术题材，也可以创作一些纯粹的自我艺术作品，所以说其实两者并不冲突。市场开拓是一个很漫长的过程，需要不断地坚持和努力。

女性艺术家如何成功：现如今，虽然男性统治了艺术市场，而女性艺术家只能在市场的阶梯中艰难前行。但是，随着思想的解放与发展，女性艺术家们的创作主题更广泛，创作视角焕然一新。越来越多人的关注，女性艺术家在社会中的地位逐渐凸显，即便在艺术领域男女艺术家占比仍有着明显的差别，但女性艺术家的作品渐渐显示其价值，也渐渐成为新的关注点。女性艺术家要坚持不懈地执着自己的艺术创作，坚持自己的艺术道路。

通过举办沙龙活动，为清华美院的教授和德化陶瓷大师，提供一个面对面深入交流的平台，将文学、美学与现代陶瓷工艺搬上舞台。此次的沙龙活动，成功的为大师在德化陶瓷创新发展的问题答疑解惑，为教授提供工艺美学的瓷艺思路。将两个不同领域的行业，紧密的联系在一起，相互交融，互助互进，推进对美学的认知，促进德化陶瓷产业的创新发展。