首届中国·德化陶瓷设计周暨第五届“何朝宗杯”陶瓷工业设计大赛颁奖仪式系列活动，已于5月30日正式落下帷幕，但是设计周带给我们的震撼却还在蔓延。其中，陶瓷高峰论坛作为本届设计周中最群星荟萃的活动之一， 2022北京冬奥吉祥物“冰墩墩”设计团队负责人曹雪老师在这里分享《以设计为媒的中国故事》主题讲座。我们一起回顾关于曹老师，在论坛与后续采访中关于设计的独特见解：

 曹雪老师关于设计的 

 独到观点 

视觉传达要传而有达

“设计师是角色演员，

不能只求表达自我，

需要用作品与消费者产生共情”

设计师是角色演员、艺术家是本色演员。设计师不能只求表达自我，需要用作品与消费者产生共情，争取最广泛的认可。鹰有时要飞得比鸡低。

设计是一种人文关怀也是一种文明，更是服务人民，服务社会的工具。设计师要融入特定的设计角色。在考虑问题时，不能从本位角度、主观角度考虑出发；在创作过程中，要时刻思考设计的目标受众是谁？

在设计广州标志的时候，我从一开始就锁定了目标受众，因为一个城市的标志的第一功能就是外宣，并不是给本市老百姓看的，那就要“用外眼看广州”，一定要了解广州市外、广东省外、中国国外的人是怎么认知广州的。

如果让广州的老百姓来设计广州标志，他们往往在横向方面去选择，例如木棉花、五羊、羊椒树等众所周知的广州元素。过去，很多大型公共标识上，都使用了这些元素，但必须在这其中找到一个交叉点，什么样的元素能够代表今时今日的广州，甚至能够代表未来的广州?

“作为一个城市标志，老百姓固然有很多情感和情节和传统元素有关，但是我们必须想到另外一个问题，一个城市的标志不是自娱自乐、自说自话，必须考虑兄弟省市怎么看、国际友人怎么看。即使国内媒体，比如央视，只要介绍广州某个事件，某个新闻的时候，出现的画面第一个一定是小蛮腰。”于是，在纵向走向和广泛认知的综合评估上，“小蛮腰”图形诞生了。

在广州城市形象LOGO中，寥寥数笔曲线和轻轻浅浅的数点，两种颜色勾勒成广州塔整体外观，图形简约大气。“广州”二字又融入其中，犹如南来北往的船帆及飞鸟，呈现出一派千年商都海纳百川、生机勃勃的繁荣景象，凸显出国际化、智慧型城市的广州特质。

设计没有过去时

只有现在进行时和未来时

“先读懂历史背后的文脉，再用当下的设计语言来加以表达。”

我每年都会受邀参加各类大赛，也担任过诸如LOGO设计大赛的评委。在这个过程中，我发现了一个奇怪的现象，很多年轻的设计师参赛选手，在设计LOGO的时候，还习惯于用中国的毛笔刷的黑白效果来表现，视觉语言非常单调。设计应该是与时俱进的，设计没有过去时，只有现在进行时和未来时。例如，冰墩墩与当年北京奥运会的吉祥物盼盼都是熊猫形象，但是其形态与感觉上的表达却不尽相同，这就是与时俱进的设计语言。

“冰墩墩”除了周身的冰壳以外，没有一个已经被概念化的、所谓中国视觉元素出现在它身上。我认为，中国的年轻人、设计师，要想讲好中国故事的话，一定要向过去要未来，但是一定不是表面文章、不是元素思维，而是一个系统思维。我希望大家能真正读懂中国，读懂中国文化，时刻准备着，向世界讲好中国故事。 

一个区域、一家企业、一个国家其实都少不了“吉祥物”少不了具有设计感的代言标志。那么如何满足人们的视觉期待，起到共情甚至煽情的作用呢？在这里我想提出几点提醒，对于一些具有历史文化沉淀的区域应该避免简单地堆砌传统元素，避免陷入盲目的自信与自恋，避免“包治百病”的大而全，必须先读懂历史背后的文脉，然后再精准地选择用当下的设计语言来加以表达。

打个比方，比如现在德化的陶瓷作品大可不必每件都印上一个“何朝宗”的印记，但是每件作品却又必须秉承着瓷圣当年的工匠精神，符合当代的审美诉求。不仅设计师需要具备“设计眼”，设计思维，区域的决策者们也应当提升一定的审美力。简而言之，设计必须兼顾艺术性与商业性才是具有生命力的表达。

 独家访谈 

 Q 

作为成功的吉祥物设计，冰墩墩很好地成功地平衡了文化性、艺术性和商业性，您能结合一下冰墩墩的设计经验，谈谈在设计、以及陶瓷设计中如何平衡了文化性、艺术性和商业性呢？

 A 

冰墩墩借助国宝熊猫，其对于中国人、世界人们来说已经不只是动物，是一种象征的文化符号。文化性指的是中国的文化符号，文化的表达需要借助象征物。符号的选择，应该有较高的认知度，设计是旧元素的新组合，例如商品卖到海外需要外面的人对此有一个认知。

习总书记提到的“讲好中国故事”而不是“讲中国故事”，所以其中的艺术性尤为重要。艺术性是传播文化的重要手段，文化性+艺术性=商业性。设计需要概念而不是概念化的东西，尤其是谈到文化性，很多人认为尊重传统，是不是把传统元素拿过来用在设计上，必须要考虑横轴上的尊重时代性。传统可能是简单的视觉元素，青花瓷、祥云、剪纸、京剧脸谱。冰墩墩在设计上，我们只赋予了其冰晶外壳，除此之外，没有添加概念化的所谓国家文化元素。大量概念化的堆积是导致当下大量文化产品的同质化的根本原因。因此做设计，应该真正读懂中国文化文脉、而不是视觉元素本身。

 Q 

您在20多年前就曾说过，“最高境界的中国设计，未必一定要出现传统文化视觉元素。”在文化自信被频繁提及的当下，您认为陶瓷设计该如何讲好中国故事、传播好中国文化？

 A 

中国元素被反复使用的也就是那么几个，可是当下的炎黄子孙，在看世界和表达的方式上就与西方人不同，而不只是视觉元素。例如，中国绘画中的散点透视与西方焦点透视中的差别，中国人的卷轴长卷画带来的移动观看的方式，我们可能需要找到古人是如何看世界的方式。

陶瓷设计也应该找到中国人看世界的方式，自然就能找得到带有中国文化文脉的陶瓷设计。提到陶瓷产业未来的发展，无论是艺术品还是日用品，我觉得都需要更多地研究其与当下人们生活的关系，与时俱进，更多地思考如何运用陶瓷这个介质服务、美化当下人们的生活。

 Q 

您认为设计师在平常生活中应该多关注什么，才能创作出好的作品？“何朝宗杯”陶瓷工业设计大赛的获奖作品，需要具备哪些基本品质？

 A 

最近这次来德化近距离接触陶瓷是第一次，对于陶瓷这个材质的生产设计过程充满了新鲜感，也大开了眼界。现在做好设计师，创作出好的陶瓷作品，便需要时刻保持对世界的新鲜感，充分地热爱生活，避免自以为是，心怀他人，才能设计出有温暖的传而有达的作品。

设计既需要祥云，同时也需要甘霖。对于大赛获奖作品的评选，我觉得是要分几类来讨论。一方面，当下的生活方式发生改变了，陶瓷、尤其是工业陶瓷，如何与当下的生活相结合，用“艺术+科技”的手段满足今天中国人生活的需要。另外一方面，我会选择更具审美价值与艺术性的作品。因为，在现实生活中，人们对于物质实用的需求和精神的审美需求是并举的。所以，在评选作品时，以陶瓷为介质，两方面的标准都会兼顾。

设计访谈「大咖专访」

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