11月17日至23日，纽约苏富比举办了“毕加索版画和陶瓷艺术”专场拍卖。该场藏品估价从1000美元以下到10万美元以上不等，50余件毕加索版画和陶瓷作品吸引了新老藏家的关注，全场最终取得了75.6万美元的总成交额。其中毕加索创作于1955年的公牛陶罐以10.08万美元领衔，使人们再次将目光聚焦于毕加索的陶瓷作品。

相比毕加索那些充满情欲的油画和素描作品，晚年的陶瓷作品其实是最能完整体现出他那与自然并驾齐驱的娴熟造型能力，具有极高的审美价值。

从1947年开始，他进入了陶瓷这一全新领域，创作了3000多件陶瓷作品，直接影响了现代陶艺的发展。

1946 年7 月26 日，毕加索和情人弗朗索娃来到法国南部的小镇瓦洛里斯。

瓦洛里斯是个拥有制陶业传统的小镇。弗朗索娃在日后出版的回忆录《我和毕加索的生活》中写道，毕加索在小镇集市上随手用陶瓷捏了几个小玩意。当天，他们认识了乔治和苏珊·哈米耶夫妇，他们在当地主持着一间著名的玛都拉陶瓷工作坊。哈米耶夫妇慷慨地让毕加索使用他们的作坊，还把粘土和搪瓷制作的知识教给毕加索。

次年，毕加索就和哈米耶夫妇一起工作。在将近67 岁时，他完成了自己的第一件陶瓷作品。

“毕加索是个充满好奇心的人。对他来说，生活就是一段探索、冒险的经历。”研究毕加索多年的专家多洛莉丝说，“当时，他不仅局限在陶瓷上绘画，而且更多地研究陶瓷工艺，为了突破，他开始全方位学习陶艺。”1949年，毕加索在当地一家香水工厂里成立了自己的陶瓷作坊，一直到1954年，那是他在瓦洛里斯创作瓷器最紧凑的阶段，创作了2000多件作品。多洛莉丝和哈米耶夫妇的儿子有过接触，还拜访过毕加索生前好友耶鲁萨加德。“耶鲁萨加德是一个著名的塑陶工匠，当时，他在玛都拉陶瓷工作坊里干活。毕加索经常在凌晨两三点敲门把他喊起来，兴奋地告诉他，他刚想到一种塑陶的形状，请他帮忙，赶紧做出来。”

　“毕加索不断试验，试验钴蓝色、铜绿色、紫罗兰色和品种繁多的珐琅。还创造了新的雕刻、绘画方式。除了用车床加工罐子，他对切割以及在坯泥上直接塑形产生了兴趣，因为坯泥的自由形状会决定作品的效果。毕加索把在《亚威农少女》的绘画技法用到陶艺上，用新鲜的坯泥进行创作。”依着自己一贯的自由风格，毕加索把一系列细颈酒罐变成迷人的女性形象，在陶盘上绘制各种脸谱，还制作了一系列动物形象的陶模。

由于毕加索的到来，寂静的小镇顿时沸腾起来。“无论是否希望如此，毕加索身处的市场游戏规则，阻碍了让不常接触艺术或不太富裕的公众接触艺术这一设想的实现。”多洛莉丝说，“19世纪后期的"工艺美术运动"最终使生产价格上涨，由此，使公众接触艺术的这个设想未能在实践中得到巩固。而毕加索，虽然他一开始去拜访哈米耶夫妇时避开了公众的关注，但他的盛名和权威使作品取得了美学成就和名声，他的陶瓷作品被追捧，并且与他创作的其他艺术品同列。此外，众多年轻或成名的艺术家开始效仿他的陶瓷创作。可以说，从40年代中期起，毕加索的陶瓷创作开启了他艺术生涯的一个复兴时期。”1953年，弗朗索娃离开毕加索，毕加索又爱上陶瓷作坊主的侄女。直到他去世，都没有停止过陶瓷创作。

在陶艺创作中，毕加索成熟地综合了绘画、版画、雕塑、设计等诸多造型语言，融合了他在立体主义时期、超现实主义时期等多个创作时期的艺术风格，并有意识地赋予作品某种永恒的意味。正因如此，毕加索的陶瓷以极高的收藏价值被各大博物馆和私人藏家纳入珍藏。

综合整理自外滩画报、中国美术报网