郑清海，1987年出生于安溪，从上大学起就扎根于德化，从此走上瓷塑创作之路，他在德化传统瓷塑基础上传承、创新，赋予作品现代的审美情趣和文化内涵，展现出非凡的艺术魅力和独特的作品风格。

2003年，郑清海考进当时的德化陶瓷职业技术学院五年制大专“陶瓷大师班”。在学院学习陶瓷雕塑的五年间，郑清海认识了中国陶瓷艺术大师苏献忠，从此与陶瓷结下不解之缘。

2008年毕业后，郑清海继续投身到导师苏献忠门下，年轻好学的郑清海认真系统学习了德化传统瓷雕“何派”技艺，临摹创作观音、弥勒、文昌等传统瓷雕造像成为他的“必修课”。

2012年，在老师苏献忠的鼓励与支持下，郑清海组建了个人工作室，夫妻搭档开始创业，自此，郑清海在传统与现代观念中反复推敲、琢磨，想走一条与众不同的路。

如今，郑清海的作品大部分是采用传统题材，但都以出其不意的方式表达。他认为不应该被“传统”两字所束缚，而应学古法、创新意，在传统与现代之间找到创新的结合点。

郑清海表示，像我们平时都是以德化的传统为基础，然后会不断的去琢磨，然后在这个传统的基础上，我们会去想一些比较当代比较接近这个时代的一些作品，然后就有一些形式感比较夸张，还有一些跟现代语言比较吻合的一些作品出来。

郑清海希望通过作品传达自己的思想，所以力求突破传统。因此，他的作品中就带有更多的现代元素，以意取胜。郑清海总能在简单的造型中，将所创之物的意境表现得淋漓尽致，神韵尽显。他喜欢在传统题材的基础上进行场景式、系列式的创作。场景式创作比一般创作更具挑战，它不是单件的作品，往往是组合式的或者系列性的，必须有故事性和延续性，这就要求创作者的思考空间必须更加广阔。

在创作的过程中，郑清海也会有思绪混乱的时候，那时他便会重新去临摹创作观音、弥勒、文昌等传统瓷雕造像，以此来让自己静静心，也从中重新感悟体会，梳理创作的思绪。除此之外，郑清海在平时也很注重学习和积累，他认为，艺术来源于学习又提升思考，来源于生活又提升锤炼。

郑清海说：“平时工作室也会有一些各大院校的一些老师教授来交流，像清华的一些，还有那个广美的一些教授过来交流，然后这样子我们就能接触到一些更当代的一些信息，更现代语境的一些思路，一些信息冲撞一下，我们就会思考一下当下的一些话题，在(作品)里面可能就会结合自己的一些想法，然后重新再去创作一些新的陶瓷作品。”

得益于与各位教授、前辈的交流，郑清海从知识层面、创作理念等都得到了很大的提升。正因如此，郑清海的陶瓷艺术境界也更加开阔了起来，他努力摒弃浮华，潜心修艺，创作的作品广受好评。

来源：瓷都德化